crítica de cine

Mother Mary [David Lowery] [2026] · ★★★

Llámame Madre Desde el principio, *Mother Mary* juega con esa clase de devoción que puede sentirse por una estrella de la música y que va mucho más allá de la simple admiración. Podemos pensar en los swifties, en los seguidores de Beyoncé o en cualquier fenómeno de masas en el que la cantante deja de ser únicamente una artista para convertirse en una figura casi religiosa, una especie de “Madre” alrededor de la cual se construye toda una identidad. En el centro de la historia tenemos precisamente a una estrella emocionalmente vacía que vuelve a encontrarse con la diseñadora que…

7

Luger [Bruno Martín] [2026] · ★★★ 1/2

¿Qué pasaría si Guy Ritchie fuera un kinki de un polígono madrileño? Estamos en una época en la que buena parte del cine de acción termina estrenándose directamente en plataformas y parece fabricado por un algoritmo que ha aprendido a reproducir el sota, caballo y rey del género. Son películas técnicamente competentes, llenas de disparos, persecuciones y actores reconocibles, pero con una falta de personalidad apabullante. Dentro del cine español los ejemplos son todavía más escasos y, cuando aparecen, no siempre transmiten la sensación de que exista una verdadera voz detrás de la cámara. Por eso resulta tan fácil apreciar…

10

La Odisea [Christopher Nolan] [2026] · ★★★★★

La Odisea: el peso de regresar a casa Christopher Nolan se enfrenta en La Odisea a una de las historias fundacionales de la cultura occidental y lo hace, como cabía esperar, convirtiéndola en un espectáculo cinematográfico de proporciones colosales. Sin embargo, lo más interesante de la película no está únicamente en su capacidad para levantar mundos, recrear criaturas mitológicas o transportarnos hasta los escenarios más reconocibles del poema de Homero, sino en la manera en la que utiliza toda esa épica para hablar de un hombre que regresa de la guerra sin saber realmente cómo regresar a sí mismo. Desde…

9

Muerte en Venecia [Luchino Visconti] [1971] · ★★★★★

“Muerte en Venecia”, de Luchino Visconti, es una de las películas más polémicas del maestro italiano. Desde su estreno tuvo que enfrentarse a críticas feroces por abandonar buena parte de la ambigüedad de la novela de Thomas Mann y convertirla abiertamente en una historia queer, en la que la fascinación homosexual del protagonista deja de estar escondida bajo metáforas o posibles interpretaciones. Para algunos su gran obra maestra decididamente queer y con lo mejor de su belleza visual como director. Para otros la muestra más evidente de sus defectos en la forma de llevar el argumento con muy poca sutileza…

6

The Mastermind [2025] ★★★ · Kelly Reichardt y el arte del (no) robo

Josh O’Connor brilla en un robo que se desmorona entre idealismo y tedio. Voy a llegar a una conclusión como cuando rompes con alguien y dices: “No eres tú, soy yo”. Pues eso me pasa con Kelly Reichardt. No conecto con su cine, por más que lo intento. Tiene cosas buenas —y las veo—, pero simplemente no me dice nada. Lo siento. Ambientada en Massachusetts en 1970, The Mastermind sigue a J.B. Mooney, un carpintero desempleado que idea el robo de cuatro pinturas del artista Arthur Dove en un pequeño museo local. Aunque el golpe resulta un éxito inicial, pronto…

8

La Hermanastra Fea [2025] ★★★★ · El precio de la belleza es sangre, pus y vísceras

La hermanastra fea (2025): Un debut feroz y grotesco que reinterpreta a Cenicienta “La hermanastra fea” es uno de esos debuts que llega con contundencia y fuerza en el manido género del terror, especialmente en la reinterpretación de los cuentos clásicos desde un nuevo punto de vista. Pero lo hace alejándose por completo de la historia clásica y relegando a Cenicienta a un papel secundario. La historia sigue a Elvira, una soñadora que lee poemas de amor y vive fascinada por el príncipe. Junto a su hermana y su madre, llega a una mansión donde se convierte en la hermanastra…